小陸媽咪的美食&美酒&旅行好時光

一齣好戲，會在落幕之後依舊在你的腦裡搬演著。
戲裡的味道，歷久不褪，便能燃起敘述感動的心情。
這齣戲是：鐵支路邊劇團與開始登機創作體，2013台南藝術節推出《西川滿─赤崁記》。

很久沒有被這樣震動了。
是因為西川滿彷彿就在我面前三十公分處說著自己的故事？還是因為極其細膩的舞台、音樂、造型、表演？抑或甚至是夜色中美麗的吳園施下了時空轉換的魔法？
總之美極了。

據說，演出的地點「柳屋」，在日治時代，是個門前有池塘養活魚，供造訪公會堂的文藝家們品嘗新鮮生魚片料理的日本料亭。
這齣戲就在這揉合日本與台灣過往的空間，被精緻的呈現了。
十坪左右的小空間，是西川滿的書房，也是帶領五十個觀眾穿梭時空的劇場。
茶碗、寫字桌、茶几、老書、老收音機、老櫃子，都像五十年前它就在那裡似的安靜坐落著。
心情準備就緒，
以為要被帶領到一個艱深枯澀的歷史世界，沒想到錯了。
新銳導演吳怡潔與精彩的演員們。讓我以一種自在的方式陷入了龐大的歷史洪流，

真正聽懂看懂這個故事之餘，忍不住思考起「民族根源與認同」這類台灣血脈裡永遠不可承受之輕。

簡而言之，這齣戲說的是日本文藝家西川滿與鄭成功的孫子鄭克臧的故事。
日治時期自小便生活在台灣的日本武士後代西川滿，以製作版畫、手製書、小說、創辦《文藝台灣》雜誌聞名。因緣際會在台南赤崁樓旁的金鋪聽聞了兩百多年前鄭克臧的懷才不遇故事後，鄭克臧與西川滿間的共同點似乎讓西川滿將自己與克臧的影子重疊。從克臧十六歲便意氣風發接下鄭氏王朝，到受馮錫範奸計導致被亂棒打死的悲慘命運，
引申到自己飄洋過海的心境、日本戰敗的原罪。
西川滿與鄭克臧之間確實連結著跨文化與時代的線，表面上看似鄭克臧在家族權力鬥爭中犧牲了，但實際上或許西川滿更欣羨著克臧與夫人間那無垢而永恆的愛。
克臧死後，夫人陳氏自縊追隨而去，
但看西川滿，日本戰敗後被迫回到沒有記憶的祖國，連深愛的學生陳喜都無法同行，或許上天反而對他是殘酷的。

一小時二十分的戲該怎麼說這麼龐大的故事？

沒有走進劇場裡真的無法想像。

一小時二十分的戲，有可能說的好故事嗎？

妳沒有辦法想像竟然可以說的這麼好。

說書人起頭敘述了大環境的狀態，這段大約是全劇最像歷史老師教歷史的部分。
從西川滿走進他的書房，故事活起來了。
不再是歷史。就在我的眼前兩公尺，我偷窺著西川滿這個「人」，然後了解認識並且喜歡他。

飾演西川滿的演員劉曄，表演方式華麗、專注而精準。
一方面在學生、朋友面前奠定西川滿的專業形象，
再藉由藝術家可能的精神狀態，讓西川滿將對鄭克臧想像中的腦內活動演繹的生動精彩有趣。
在人前，西川滿是專業的老師、藝術家，
但關上房門，縈繞在他心頭的鄭氏傳奇便可在自己的小世界裡上演。
拿下象徵身分的眼鏡，
西川先以精準嚴謹的京劇肢體、聲音表情帶領觀眾進入鄭克臧的情境，輕易讓觀眾相信鄭克臧的優秀與鄭氏王朝的理想。
再藉由西川滿與鄭克臧間的角色轉換，順暢而不無趣的敘述著龐大的歷史情結。
西川滿想像著鄭氏夫婦的情趣一段，讓人佩服演員亦男亦女的能耐與喜劇節奏，
而西川滿化身為馮錫範時，傀儡似的身體、邪惡的姿態、面罩下的眼神奸巧著實令人心生寒意。
與陳喜間亦師亦友的曖昧、與學生摯友間的別離、陷入鄭克臧死亡的想像、面對愛徒將遣送他回日的複雜心境，甚至遊走於陳氏自縊與孤身回日的混亂狀態...
情緒轉換貼切而動人。

劇中還有許多細節的手法都令人讚嘆。
在有限的環境中，演員的空間使用如行雲流水，每一個畫面都感受到誠意。
茶具、版畫紙偶、裝飾船、手裝書與釘...等小道具都發揮畫龍點睛的效果，最精彩是，道具的使用合理到毫不刻意，卻非常戲劇性。
尤其是那場棋戲。
棋子彷彿被賦予任務與身分，也彷彿真的成為陳永華或鄭氏子孫，被玩弄於股掌、拋棄、佔與...怎能如此精彩！？
編劇的精心設計也讓人驚艷。
龐大的議題，每分每秒似乎都被輕柔的丟給觀眾。
從衣服到國家認同、從戰事與徵兵到自我本質的使命感，易懂卻深刻。
環環相扣的音效，日本歌謠、三味線、台灣歌、戰機與轟炸、日語與中文廣播...

也引導著故事在應有的時代中前進。

一如鄭克臧與夫人間的遺憾，
大時代中，西川滿與學生陳喜間若有似無的曖昧、喜悅、美麗的誓言與終須分離的哀愁，
讓整個故事除了時代的巨變外更多了情感的缺憾。

「歷史從來不為一個人的意志而安排。」

命運與未來，將如同潮水般一波波襲來，推著世界轉動，不會停止。
戲末的水聲，彷彿像淚、像海、像風，最終也將沖刷掉一切。

曲終，人散，潮起，潮落。

似乎散了，似乎頹敗了，但回憶與故事不會消失，
在百年的輪迴後，
吳園再現其美麗風華，
而西川滿的故事，又重新在我們眼前活了一次。

最後來一張小粉絲跟演員們的合照吧^^可惜未來的演出都沒票了>_< 加演加演啦~